Los planos en el cine
Cámara en horizontal, cámara en ángulo, cámara en
movimiento.
Cuando se filma
con la cámara en horizontal:
Plano general (Long shot)
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Introduce al espectador
en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de
las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de
una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos
elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un
primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la
situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
Plano panorámico general:
Es una filmación que
abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos
importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de
lejos. Las personas se verán pequeñas.
Gran plano general:
Es una panorámica general
con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).
Plano general corto:
Abarca la figura humana
entera con espacio por arriba y por abajo
Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se
encuentra por debajo de las rodillas.
Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí
sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en
plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o
segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano,
por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente la
acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador
hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se
hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.
Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta
debajo de la cintura.
Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior
se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que
los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio
de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los
actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos
significativos.
Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la
clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de
introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno
de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar
proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un
elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se
refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza
llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista
narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza
psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la
barbilla.
lano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un
anillo, etc.
Plano sobre el hombro:
Cuando se toma a dos
personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que
abarca dos tercios de la pantalla.
Plano secuencia:
Es una forma de filmar,
en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara
necesarios. El director no rompe el plano y nos va mostrando poco a poco toda
una serie de hechos. No suelen hacerse muy largos por la dificultad de rodaje
que entrañan. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad,
longitud y anécdotas de rodaje, como el comienzo de Sed de mal (Touch of evil
1958), de Orson Welles, o el de Matin Scorsese en Uno de los nuestros. Aunque
el más famoso es el caso del film La soga de Hitchcock que posee un único
plano, aunque falso, pues para realizarlo debía hacer los cambios de rollo
aprovechando puntos oscuros, como la espalda de un actor, una columna, etc. No
obstante, toda la acción acontece en un mismo espacio temporal, el más largo
que existe en el cine.
Plano subjetivo o punto de vista:
Cuando la cámara
sustituye la mirada de un personaje.
Cuando se filma
con la cámara en ángulo
Según el ángulo en el que
se coloca la cámara en relación al objeto.
Plano en Picado:
Cuando la cámara está
sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele
emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc.
Plano en contrapicado:
Al contrario que el
anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura.
Plano aéreo o «a vista de pájaro».
Cuando la cámara filma
desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero, etc.
Plano frontal:
Cuando la cámara está en
el mismo plano que el objeto.
Plano cenital:
Cuando la cámara se
encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un
campo de visión orientado de arriba a abajo.
La cámara se puede
colocar de muchas formas, invertida (salen los objetos al revés), a ras del
suelo (vista de oruga: pies de personas, ruedas de coches, etc.)
Cuando se filma
con la cámara en movimiento
El cine no toma sólo
imágenes. Filma sobre todo, movimientos. La gran fuerza expresiva del film está
precisamente en su multiplicidad dinámica, en los numerosos tipos de
movimientos que son posibles en él:
Movimientos en la misma cámara
Capaces de reproducir con
exactitud el movimiento de los sujetos filmados: el paso rítmico del film detrás
del objetivo y del obturador. En los aparatos primitivos, el arrastre del film
se hacía manualmente. Era muy complicado pero los operadores de cámara se
convirtieron en verdaderos artesanos que lograban en cada momento el ritmo y la
cadencia adecuada a la escena filmada. Podían exagerar en escenas cómicas o
ralentizar en las dramáticas. Nacieron así dos tipos de movimiento: cámara
lenta y cámara acelerada. El «cámara lenta» se logra acelerando la velocidad de
filmación y ralentizando la de proyección. El «acelerado» se realiza a la
inversa. Muchos de los efectos especiales de hoy día están realizados con estos
criterios a los que se han aplicado las nuevas tecnologías. El efecto
“celuloide rancio”, de la velocidad de las películas antiguas se debe a que se
filmaron a una velocidad muy lenta y se proyectan con motor a una velocidad
constante, más alta.
Movimientos
de la cámara sobre sí misma
Otro recurso del lenguaje
cinematográfico es el movimiento de la cámara sobre sí misma. Cuando la cámara
se mueve para perseguir objetos o figuras. La cámara gira sobre una plataforma
esférica. Se logran así las panorámicas horizontales, verticales y diagonales.
Se busca así a los actores, se siguen sus movimientos, con el fin de
incrementar los espacios y las formas de ver la realidad. Gracias a estos
movimientos se hizo posible el ‘plano secuencia’, visto más arriba.
Movimientos externos a la cámara
Cuando es la misma cámara
la que se desplaza. El movimiento externo de la cámara se puede conseguir de
muy diversos modos: mediante el travelling, con la grúa o montando la cámara en
un helicóptero. Así como las panorámicas se mueven sobre el eje de la máquina,
los travellings se hicieron colocando la cámara en un carrito que se desplazaba
sobre unos rieles. Vino luego la transformación de la óptica variable, que
permitió lo que se ha llamado travelling óptico (zoom). Hoy, la liviandad de
las cámaras y la facilidad de su manejo permiten que el operador, a pie y
cámara en mano, siga al sujeto, lográndose efectos de un verismo sorprendente.
La grúa tiene la capacidad y versatilidad de realizar tomas verticales, desde
la altura y a nivel del suelo, y vistas aéreas. El helicóptero, por su
facilidad de movimiento en el aire sirve para recrear ambientes que de otra
forma serían imposibles: filmar grandes multitudes, espacios inmensos,
batallas, etc.
